Coup de pouce sans prétention Coup de pouce sans prétention
aux débutants
glané ça et là sur le web
L'aquarelle est une peinture transparente qui était anciennement appelée "détrempe transparente" et qui est utilisée depuis l'antiquité. Le mot "Aquarelle" remonte à la fin du XVIII ème siècle. De nos jours, son matériel succinct et peu encombrant en fait une des techniques privilégiées de la peinture de plein air.
Nous apprendrons ici les bases pour travailler l'aquarelle. Je vous propose de commencer simplement :
il existe deux techniques
Technique Humide : adaptée aux grandes surfaces
Mouillez d'abord le papier à l'eau claire en utilisant le mouilleur.
Prélevez de la couleur (soit sur le godet, soit à partir du tube) et posez la teinte voulue en allant du plus foncé vers le plus clair jusqu'à réaliser un dégradé.
Utilisez ensuite le pinceau en poils de martre pour dessiner des contours plus marqués.
Pour créer des zones blanches, utilisez au préalable le liquide à masquer. Une fois sec, gommez les zones masquées.
Technique Sèche : adaptée aux petites surfaces
L'aquarelle peut être aussi utilisée comme une peinture traditionnelle. Cette technique consiste à poser une couleur sur un papier sec. Seul le pinceau est humide et chargé de couleur. On peint par couches successives en fonçant progressivement.
Ébauchez les contours du sujet, posez une première couche de peinture sur le papier sec assez rapidement en prenant soin de recouvrir tout l'ensemble. Commencez le travail par les teintes les plus claires, car il est difficile de superposer les couleurs claires sur les couleurs plus foncées.
Le matériel : 
papier aquarelle ou papier épais. 300g/m².
crayon de papier de dureté 2H.
une gomme blanche propre.
godets d'aquarelle. Eventuellement des crayons aquarelle.
pinceaux poils de martre et/ou petit gris.
un peu d'eau.
une palette blanche.
un support pour dessiner. (chevalet, carton ou table ...)
gomme liquide ou drawing gum ou encore latex à masquer pour réserver les blancs.
de la bougie peut remplacer la gomme liquide.
un vieux pinceau pour appliquer la gomme liquide.
un chiffon, une éponge, un pulvérisateur.
TOUT D'ABORD IL FAUT TENDRE LE PAPIER
(à moins d'utiliser un bloc collé au 4 coins)
Le papier aquarelle, à moins d'être très lourd (600 g/m²) gondole lorsqu'il est mouillé. La peinture s'accumule dans les creux, ce qui provoque des effets dépalisants une fois la peinture sèche. De plus, une fois le papier sec, vous ne pourrez l'encadrer tel quel car il restera "froissé" : il est toujours préférable de tendre le papier avant de commencer à travailler.
Pour tendre le papier :
Pour tendre ou aplanir le papier il faut :
- une planche - choisissez la solide, un peu plus grande que vos feuilles. Il faut aussi vérifier que le papier kraft gommé y adhère bien.
- du papier kraft gommé - disponible dans les magasins d'art
- une éponge.
- une baignoire - ou un bac d'eau suffisament grand pour y laisser reposer votre feuille à plat
Pas à pas : Anémone
D'après Rose-Marie Dubreucq
Qu'elle soit bleue , rouge ou blanche l' anémone est un beau sujet pour l' aquarelle. Je vous montre la marche à suivre pour une bleu , un peu mauve
Le dessin, faire un trait léger, on peut employé un crayon aquarelle, le trait disparait avec l' eau
le trait est accentué , mais il doit être léger
Commençons par les pétales supérieures et inférieures
1)On commence par humidifier les pétales supérieures en laisant quelques blancs secs on injecte d un mélange de rose permanent et de bleu outremer, laissez faire l' aquarelle en intervenant le moins possible avec le pinceau les pigments suivent le chemin de l' eau, comme par magie, le bord inférieur doit être plus clair, au besoin, épongez avec un papier absorbant. Laissez sécher, vous pouvez utiliser un sèche cheveux
2) Les pétales inférieures seront peintes avec un mélange plus foncé, pour cela utilisez l' aquarelle moins diluée, sans attendre que ça sèche, appliquez du bleu indigo à la base des pétales, faire des canelures en tirant la peinture avec une plume en acier.
Tiges et Feuilles
3) Humidifiez les tiges et feuilles injectez une couleur pateuse de vert de vessie, mais vous pouvez faire vos verts avec du bleu et du jaune, essayez avant, si la couleur de la pétale fuse un peu ce n' est pas grave, au contraire, elle fera la liaison avec la tige. Ajoutez un peu de sienne brulée sans attendre le séchage complet, foncez la partie supérieure de la tige, afin de faire le modelé
4) Le coeur, faire un mélange foncé avec du bleu indigo, de l' outremer, rose permanent tirez de la peinture pour les étamines
Vous pouvez maintenant admirer votre première aquarelle !
CONSEILS
L'idée n'est pas de réussir immédiatement un chef d'œuvre mais de travailler les techniques. Essayer dans un premier temps avec patience vos couleurs et la transparence sur une esquisse simple.
Esquisse au crayon :
Trouvez-vous un sujet assez simple dans un premier temps (une photo ou une carte postale de paysage par exemple) puis dessinez une esquisse au crayon. N'appuyez pas. Après avoir été mouillé, vos coups de crayon seront difficile à effacer. Jouez de précision sur les formes complexes à mettre en valeurs. Jouez dans l'inexactitude pour les formes moins importantes. Cette esquisse n'est là que pour vous préparer la tâche. Travaillez uniquement les contours avec des traits légers, très légers.
Réserver les blancs :
Appliquez la gomme liquide pour préserver les zones à protéger (les blancs). Préférez cette gomme à la cire de bougie blanche : la gomme s'enlève alors que la cire s'étale.
Les couleurs d'aquarelle :
Pour une première aquarelle, limitez-vous à quelques couleurs uniquement : Vous garderez ainsi une certaine harmonie. Préférez un sujet proche du lavis monochrome que du clown de cirque. N'utilisez pas de couleurs pures mais préférez les mélanger sur votre palette. Réservez-vous les couleurs les plus dominantes de votre sujet. Partez de celle-ci pour en créer d'autres.
Travailler l'aquarelle :
Essayez plusieurs effets : Pour créer un fond flou, humidifiez votre papier avant d'appliquer votre couleur. Patientez jusqu'au séchage pour travailler un premier plan précis. Enlevez de la couleur encore humide avec un pinceau sec ou un chiffon. Le crayon aquarelle doit s'utiliser avec légèreté. Mouillée, la couleur de sa mine est très forte. De plus sa couleur est pure et le mélange sur papier n'est pas toujours idéal.
Jouer la superposition et la transparence :
L'aquarelle doit être transparente. Si vous déposez trop de couleurs sur votre papier, leurs opacités ne vous permettront plus d'ajuster vos couleurs. Superposez les couleurs pour comprendre les mélanges délicats sur papier : Dessinez dans un premier temps les couleurs très transparentes pour finir par les couleurs de plus en plus opaques.
Finition de l'aquarelle :
Après séchage de votre aquarelle, retirez la gomme liquide et posez les finitions dans les zones réservées.
Utilisez deux godets d'eau : le premier pour nettoyer vos pinceaux, le second (eau propre) pour humidifier le papier avant de poser la couleur ou pour mouiller le pinceau afin d'éclaircir un ton.
Ne laissez pas tremper vos pinceaux "tête en bas" dans le godet d'eau : la pointe se recourberait et le pinceau perdrait sa précision.
En plein air, choisissez plutôt la fin de la journée, heure à laquelle la lumière rasante donne des ombres fortes et des couleurs plus tendres.
Gardez toujours à la main un chiffon pour essuyer les "bavures" et l'excès de peinture avant qu'elle ne sèche.
Oui, le pulvérisateur fait partie de mes accessoires.
Il m'a fallut longtemps avant de trouver le modèle idéal mais là je n'en change plus . Modèle banal de chez Ikea, il fait mon bonheur. Mais vous pouvez vous aussi tester et trouver le votre.
Et pourquoi un pulvérisateur me direz vous ?
Pour toutes une série d'utilisation et je suis persuadée que vous en découvrirez bien d'autres.
1. Mouiller ma feuille
Si je désire travailler mouillé, je pulvérise ma feuille à plusieurs reprise et réparti l'eau soit avec un pinceau soit en la tenant par les coins afin qu'elle se répende sur la feuille. Je recommence l'opération plusieurs fois si il fait chaud et également en cour de peinture.
2. Les branches d'un arbre !
Pour obtenir un effet très naturel pour les branches de vos arbres, pulvériser un peu votre feuille avant de commencer. Lorsque vous allez peindre, la couleur va se répendre dans les goutelettes d'eau et donner un très bel effet à votre arbre.
3. Effet sur vos fonds
Lorsque la peinture est encore humide (l'eau dans le papier mat), pulvériser à +/- 30cm de votre feuille, vous pouvez également pulvériser vers le haut et laisser les gouttes retomber. Des gouttes plus claires vont apparaître sur votre aquarelle en sechant.
4. Fonds
Vous pouvez aussi préparer votre couleur en quantité et la mettre dans votre vaporisateur, plusieurs couleurs, plusieurs vapos et voilà toute votre expression artistique au grès de votre envie et de vos goùts .
Bien d'autres effets peuvent être obtenu, n'hésitez pas à vous laisser aller et découvrir par vous même.
Vous ne pourrez bientôt plus vous en passer.
Si vous voulez aplanir une aquarelle dont le papier a gondolé (pour l'encadrer, par exemple), il faut :
- un bac d'eau, une éponge
- deux planches, en plexyglas ou en bois, plus grandes que la feuille
- des livres lourds.
Posez l'autre planche sur la première. Posez les livres (ou toute autre charge !) sur les planches. Laissez sécher plusieurs heures. Normalement, la feuille a du retouver sa première jeunesse !
